Η Ιωάννα Καφίδα γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Βόλο. To 2000 αποφοίτησε από την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (Α.Σ.Κ.Τ.) Αθήνας, όπου σπούδασε ζωγραφική με καθηγητές τους Δημήτρη Μυταρά και Χρόνη Μπότσογλου. Έργα της ανήκουν σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές (Συλλογή Φέλιου www.felioscollection.gr/artist/kafida-ioanna, Συλλογή Μουσείου Φρυσίρα www.frissirasmuseum.com/Greek/collection.aspx?id=166, Συλλογή Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου κ.ά.). Σήμερα μέσα από το The Mach|neArt Pressπαρουσιάζουμε την ίδια και τη δουλειά της..

“Ydra’s landscape’’ (oil on canvas), 25x30cm, 2007.

“Ydra I” (oil on canvas) 55x65cm, 2007.

– Ιωάννα πές μας λίγα λόγια για τα έργα σου.

Μ’ ενδιαφέρει πολύ ν ακούω τους άλλους να μιλούν για τα έργα μου. Είναι ένας τρόπος να γνωριζόμαστε και να μοιραζόμαστε. Η ζωγραφική  από μόνη της,έχει τα δικά της σύμβολα και τον δικό της τρόπο να επικοινωνεί αν και ποτέ δεν αποκαλύπτεται πλήρως. Εγώ μέσω της ζωγραφικής μου έχω κάνει ήδη το βήμα.Κάνω μία ζωγραφική παραστατική,αφηγηματική.Ο άνθρωπος είναι πάντα το κέντρικό στοιχείο.Χρησιμοποιώ σύμβολα και εξετάζω έννοιες όπως ο χρόνος ,το ταξίδι,η φύση ,το πέρασμα από την ζωή, η προσωρινότητα ,το όνειρο,η σχέση  του ανθρώπου με τον εαυτό του και με τους άλλους.

“Ydra II” (oil on canvas) 50x60cm, 2007.

– Τι σε ενέπνευσε να ασχοληθείς με το χώρο της ζωγραφικής;

Οι απέραντες δυνατότητες που σου ανοίγονται για να δημιουργείς νέες εικόνες-κόσμους. Από παιδί είχα αυτό το αίσθημα όταν ζωγράφιζα, είναι σαν να χάνομαι στον κόσμο που φτιάχνω.Αυτό είναι λυτρωτικό.Βλέπω την ζωή σαν μία σειρά από ζωγραφιές..

“The red boat” (oil on canvas) 35x60cm, 2007.

– Οι Έλληνες αγαπούν την τέχνη;

Ο άνθρωπος είναι ελεύθερος στο να δημιουργήσει και στο να καταστρέψει. Σε μια χώρα όπου γεννήθηκε η έννοια της καλλιέργιας της ψυχής πλέον στην Ελλάδα δεν προσφέρεται πολιτιστική παιδεία.Η τέχνη δημιουργεί σκέψη και μία διαφορετική αντίληψη της ζωής.Έτσι είναι λογικό να μην είναι χρήσιμη στην εξουσία η οποία θέλεις ανθρώπους σε απενεργοποίηση… Παρόλ αυτά υπάρχουν άνθρωποι-Φάροι που φέγγουν και σε οδηγούν με το φώς τους να τους πλησιάσεις .Ας κάνουμε στην άκρη ό,τι μπορεί να τους κρύψει για να τους συναντήσουμε.Εμείς που είμαστε μέσα στον χώρο της τέχνης γνωρίζουμε ότι οι Έλληνες δημιουργούν ,σε όλες τις μορφές τεχνών.Για να ολοκληρωθεί όμως ο ρόλος της τέχνης πρέπει να συμμετέχει η κοινωνία, η οποία με την σειρά της να θέλει να διευρύνει τον τρόπο σκέψης της,να βρίσκει λύσεις σ ένα θέμα με πολλούς διαφορετικούς τρόπους, ν’ αναζητά αξίες, ν’ αναζητά το ωραίο. Η δύναμη του καθενός μας είναι στο πνεύμα μας.

“The boy and the street” 25x40cm, 2008.

– Πόσο θεραπευτική είναι για την ανθρώπινη ψυχή η δημιουργία;

Οι αναζητήσεις και τα ερωτήματα για τα νοήματα της ζωής ,δεν βρίσκονται μέσα σε λογικούς συνειρμούς ,πληροφορίες,αριθμούς και δίκτυα.Τα όρια του συναισθήματος και της γνώσης δεν περιορίζονται στην γλωσσική ικανότητα Οι απαντήσεις βρίσκονται μέσα-έξω αυτού του κόσμου. Η τέχνη είναι εμπειρία,ανακάλυψη συναισθημάτων και ερμηνείας του κόσμου με πολλούς τρόπους.

“Revelation” (oil on canvas) 70x60cm, 2010.

-Περιέγραψέ μας  μια συνηθισμένη ημέρα σου.

Δεν υπάρχουν συνηθισμένες μέρες  όταν ακόμα περπατώ ανάμεσα στα δέντρα, κολυμπώ στις θάλασσες, ακούω ήχους και συνχορδίες, διαβάζω , παρατηρώ σχήματα και χρώματα, συναντώ και ακούω ανθρώπους, σαν να ναι πρώτη μου φορά.

“Passage” (oil on canvas) 60x100cm, 2010.

-Τί βλέπεις έξω από το παράθυρο του εργαστηρίου σου;

Το θέμα είναι τι βλέπω μέσα στο εργαστήρι, στα σκίτσα μου, στο άδειο τελάρο, στις ζωγραφιές, στην παλέττα μου, στα βιβλία μου, στις σκέψεις  μου, στους περιορισμούς μου και στις ελευθερίες μου, στα συναισθήματά μου.

Lake landscape” 85x100cm, 2010.

-Τι θα άλλαζες  από τη ζωή σου και τι δεν θα άλλαζες ποτέ;

Αλλάζω όλα όσα αισθάνομαι ότι δεν με φέρνουν κοντά σαυτό που έχω ονειρευτεί ,σ αυτό που με κάνει καλύτερο ως άνθρωπο.Είναι μεγάλο δώρο η ελευθερία που  έχει δοθεί στον άνθρωπο να μπορεί ν αλλάζει ώστε να βελτιώνεται.

“Enigma” (oil on canvas) 60x60cm, 2010.

-Μπορεί κάποιος να σου ζητήσει ένα έργο, όπως αυτός θέλει, όσον αφορά τη θεματολογία;

Είναι φορές που μου δίνεται ένα συγκεκριμένο θέμα για να ζωγραφίσω και αυτό το βρίσκω ιδιαίτερα ενδιαφέρον. Λειτουργεί ως πρόκληση για μένα και πάντα με οδηγεί σε μονοπάτια που δεν είχα φανταστεί. Άλλωστε το έργο μου  εξελίσσεται όχι μόνο μέσα από τις δικές μου εμπειρίες αλλά και από  την βαθιά κατανόηση εμπειριών άλλων ανθρώπων.Ο διάλογος και την ανταλλαγή ιδεών είναι πηγή έμπνευσης..

“Preparation” (oil on canvas) 100x100cm, 2010.

-Πόσο εύκολο ή δύσκολο είναι για έναν καλλιτέχνη να βρεί ανθρώπους να τον στηρίξουν και χώρους που θα φιλοξενήσουν τα έργα του;

Πιστεύω ότι ένα έργο ολοκληρώνεται όταν εκτέθει και όταν το μοιραστεί ο καλλιτέχνης με το κοινό.Δεν είναι πάντα εύκολο να βρεθεί ο κατάλληλος άνθρωπος και ο κατάλληλος χώρος να προωθηθεί  η δουλειά με τον σωστό τρόπο.Πρέπει ο ίδιος ο καλλιτέχνης να δουλέψει και σ αυτό το κομμάτι. Ευτυχώς ως τώρα οι συνεργασίες που είχα έχουν πάει πάρα πολύ καλά.Και αυτό είναι μία ικανοποίηση και επιβεβαίωση για μένα.

Self portrait” 22x30cm, 2011.

 

-Το καλοκαιρι που περασε είχαμε τη χαρά να συναντήσουμε και να θαυμάσουμε τη δουλειά σου σε τρείς πολύ ενδιαφέρουσες  ομαδικές εκθέσεις. Αυτήν την περίοδο που μπορούμε να βρούμε τα έργα σου και ποιά είναι τα επόμενα καλλιτεχνικά σου σχέδια;

Αυτή την περίοδο ετοιμάζω ένα έργο για την συμμετοχή μου σε ομαδική έκθεση με την επιμέλεια της κ. Λ. Καραπιδάκη, όπως και άλλα δύο έργα για τις προγραμματισμένες εκθέσεις που  θα πραγματοποιηθούν στην Αίθουσα τέχνης Kaplanon 5 στο Κολωνάκι ( με την οποία και συνεργάζομαι). Η πρώτη θα παρουσιαστεί, το Νοέμβριο 2013, και πρόκειται για μια ιστορική/εικαστική έκθεση, με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από το θάνατο του Γεωργίου Α’ σε συνεργασία με το Νίκο Βατόπουλο και η δεύτερη με θέμα  «Καβάφης» τον  Δεκέμβριο. Επίσης θα συμμετέχω σε άλλη μία έκθεση, από τις 9 Οκτώβρη  στην Σαγκάη, στον χώρο τέχνης Creative Studio of Shanghai Artists Association.

“Can we plant love?” (oil on canvas) 50x50cm, 2013.

“Careful movements” (oil on canvas) 50x50cm, 2013.

ΑΤΟΜΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ:

2010 «Μετατροπία», Αίθουσα Τέχνης Γαβράς, Αθήνα.

2007  Αίθουσα Τέχνης Γαβράς, Αθήνα.

2003 «Εικαστικές Διαδρομές», Μεταξουργείο, Βόλος.

 

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΕΚΘΕΣΕΙΣ (επιλογές):

2013 «Πλόες»,Ιδρυμα Π. & Μ. Κυδωνιέως της Άνδρου, επιμ. Αθηνά Σχινά.

2013 «Art Athina», με την Αίθουσα τέχνης Καπλανών 5, Αθήνα.

2013 «Σταφύλι και Κρασί», Αίθουσα Τέχνης Γιάννη και Ελένης Βάτη, Ερμούπολη, Σύρος.

2013 «Μεσολόγγι και Λόρδος Βύρων», Πινακοθήκη Χ & Σ Μοσχανδρέου, Μεσολόγγι.

2012 «Από την καρδιά της πόλης μας», Καπλανών 5, Αθήνα.

2012 «Πρόσωπο με Πρόσωπο», Μουσείο Φρυσίρα, Αθήνα.

2011 «Εικαστικό αφιέρωμα στον Αλέξανδρο Παπαδιαμάντη», Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη.

2011 «Αυτοπροσωπογραφίες», Aίθουσα Τεχνης «Γαβράς», Αθήνα.

2011 «Ο Κήπος με τις Αυταπάτες», Cube, Πάτρα.

2010 «Αποδομώντας τον καμβά – Επινοώντας την εικόνα» Έλληνες Ζωγράφοι, Δημ.Πινακοθήκη Θεσ/κης από τη συλλογή Αντώνη & Άζιας Χατζηιωάννου.

2010 «Ανθρώπινα Μέτρα», Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη.

2010 «Sweet summer», Ιστορικό & Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας.

2010 «Οφθαλμός», Γκάζι.

2010 «Μίλα, μην φοβάσαι»,Εικαστικές Αναζητήσεις.

2010 «Καλωσορίζοντας την Άνοιξη», Atrion, Θεσ/κη.

2010 «Συνέβη στην Αθήνα», επιμ. Ίρις Κρητικού, Πολιτιστικό Κέντρο Μελίνα Μερκούρη.

2009 «Αύρα καλοκαιριού», Εικαστικές Αναζητήσεις.

2009 «Ανάμεσα στις φυστικιές», επιμ. Ίρις Κρητικού – Μανώλης Περατικός, Πύργος Μάρκελου, Αίγινα.

2009 «New Generation Great Masters», Athens Art Space, Αθήνα.

2009 «20 καλλιτέχνες + 1 λόγος», Αρχοντικό Ζαφειρείου, Βόλος.

2009 «Υδατογραφώντας το ελληνικό τοπίο», Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης, Λήμνος.

2008 Πορφυρογένειο Ίδρυμα Αγριάς, Βόλος.

2008 «Αίγινα των ζωγράφων», Ιστορικό & Λαογραφικό Μουσείο Αίγινας.

2007 «Πορτραίτο», Aίθουσα Tέχνης ‘Γαβράς’, Αθήνα.

2006 «Το γυμνό», Aίθουσα Tέχνης ‘Γαβράς’, Αθήνα.

2005 Έκθεση νέων καλλιτεχνών ‘Μελίνα Μερκούρη’, Ύδρα.

2003 «Νέοι Καλλιτέχνες της ΑΣΚΤ», Δημοτική Πινακοθήκη Καρδίτσας.

2003 Τεχνόπολις, Γκάζι, Αθήνα.

2003 Giorgiode Chirico, Βόλος.

2002 1η Πανελλήνια έκθεση Μικρογραφικής Τέχνης – Μινιατούρας, Βαφοπούλειο Πνευματικό Κέντρο, Θεσ/νίκη.

2000 «2000 Κονσέρβες», ‘Λιθογραφείο της οδού Πειραιώς’, Αθήνα.

2000 «Φιγούρα, χώρος, χρόνος», ‘Κτίριο Σπίρερ’, Βόλος.

1999 «Ricordodi ElioR omano», Ιταλία, Αίθουσα Τέχνης ‘Le Ciminiere’.

1998 Έκθεση φοιτητών ΑΣΚΤ, MarisHotel, Ηράκλειο Κρήτης.

1997 Συμμετοχή στο διεθνές Workshop με θέμα «Process and Mentality», Δελφοί.

 “Rail road crossing” (oil on canvas) 90x100cm, 2010.

ΔΙΑΚΡΙΣΕΙΣ:

1998 Βραβείο στο 2ο Εικαστικό Διαγωνισμό φοιτητών Α.Σ.Κ.Τ που διοργάνωσαν τα Creta Maris σε συνεργασία με την καλλιτεχνική εφημερίδα “Τα νέα της Τέχνης” υπό την αιγίδα της Α.Σ.Κ.Τ.

1997 Βραβείο «Matteo Rapissardi», Catania, Ιταλία

Ευχαριστώ από καρδιάς την εκπληκτική Ιωάννα Καφίδα! Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα έργα της, μπορείτε να επισκεφτείτε τον προσωπικό της ιστότοπο: www.ioannakafida.com.

 

Την επόμενη Πέμπτη, πιστοί στο ραντεβού μας, συναντάμε  την εικαστικό και επιμελήτρια έκθεσεων  Άρτεμις Ποταμιάνου.. για μία ακόμη περιήγηση στον χώρο της τέχνης!

 

«Πάντα πίστευα ότι η τέχνη πρέπει να πραγματεύεται μια προσωπική εμπειρία. Δεν μπορείς να ερευνήσεις, να παθιαστείς και να δουλέψεις πάνω σε κάτι που σου είναι άγνωστο και δεν σε αφορά άμεσα…»

www.annatsalagka.com

Facebook Page: Άννα Τσαλάγκα-Εικαστικός.